Kameran ulkopuolella on tapa käyttää ääntä näyttämättä kaiutinta näytöllä. Se on yleistä elokuvissa, TV: ssä, teatterissa ja muissa. Tämä menetelmä tarkoittaa, että vuoropuhelu kuuluu, mutta sitä ei ole nähty. Se voi tulla jonkun näytön ulkopuolelta tai ääninäyttelijästä.

Se eroaa VoiceOverista , joka lisätään myöhemmin elokuvaan tai näyttelyyn. Kameran ulkopuolella voit kuulla jonkun puhuvan näkemättä heitä. Tämä lisää tarinaan syvyyttä näyttämättä puhujaa.

Ero ulkopuolisen kameran ja äänenvaihdon välillä

Ääniohjelmissa kameran ulkopuolinen ja äänenvaihto sekoittuvat usein . Mutta heillä on pieniä eroja siinä, mitä ne tarkoittavat ja miten niitä käytetään.

Kameran ulkopuolella tarkoittaa, että hahmo on kohtauksessa, mutta kamera ei näe sitä. He saattavat puhua toisesta huoneesta tai näytön ulkopuolella . Tämä lisää syvyyttä kohtaukseen.

VoiceOver on laajempi termi, joka sisältää kameran ulkopuolella puhumisen. Se tarkoittaa, että ääni ei ole pääpaikasta. Tämä voi olla puhelimesta, radiosta tai jopa hahmon ajatuksista.

Tärkein ero on, mistä ääni tulee. Kameran ulkopuolella tarkoittaa, että hahmo on siellä, mutta ei nähty. VoiceOver tarkoittaa, että ääni tulee muualta.

Käsikirjoittajat ja ohjaajat käyttävät kameran ulkopuolella ja VoiceOver kertomaan tarinoita paremmin. Nämä työkalut auttavat jakamaan tietoja, joita ei ole esitetty visioissa. He täyttävät aukot ja asettavat tarinan tunnelman.

Skripteissä olevaa äänioikeutta on tärkeää muotoilla se oikein. Laita ääni ennen toimintoja, merkitse se nimellä (VO) ja kohtele sitä kuin vuoropuhelu. Tämä auttaa kertomaan sen erillään näytön ulkopuolisesta vuoropuhelusta.

Kameran ulkopuolella on kuin näytön ulkopuolella, mutta ei niin yleinen skripteissä. Se tarkoittaa, että hahmo on kohtauksessa, mutta kamera ei näe sitä. VoiceOver kattaa kaikki äänet pääpaikan ulkopuolelta.

Kameran ulkopuolella ja VoiceOverilla on molemmat roolit elokuvissa ja videoissa. VoiceOver voi tehdä tarinoita parempia ja kiinnittää katsojia. Kameran ulkopuolella lisää syvyyttä kohtauksiin. Mutta näiden tekniikoiden on sekoitettava käsikirjoitukseen hyvin huonon tunteen välttämiseksi.

Äänioikeuden kehitys teollisuudessa

Äänioikeusteollisuus alkoi 1920 -luvulla radiolähetysten avulla . Kuuluisat ääninäyttelijät, kuten Orson Welles ja Mel Blanc, tuli tähtiä ainutlaatuisilla äänillään. He herättivät hahmoja kuuntelijoille.

1940- ja 1950 -luvulla se muutti radiosta televisioon. Tätä kutsuttiin radion kultakappaleeksi. Se oli iso muutos teollisuudelle .

1960- ja 1970 -luvut lisääntyivät mainoksissa huomattavasti. Mainostajat oppivat, että vahva ääni myy tuotteita hyvin. Tämä johti enemmän töihin äänitaiteilijoille.

Kaapeli -TV: n ja kotivideon avulla 1980- ja 1990 -luvuilla oli vielä enemmän kertomusta. VoiceOver -taiteilijat löysivät työtä monilla alueilla.

Internet muutti kaiken 2000 -luvulla. Se avasi uudet ovet äänenvaihtotyöhön. Taiteilijat voisivat nyt helposti löytää työpaikkoja online -alustojen ja casting -palveluiden kautta.

Nyt äänioikeudet ovat avainasemassa monilla alueilla, kuten podcastit, äänikirjat, videomarkkinointi ja pelit. Teollisuus kasvaa ja muuttuu jatkuvasti uuden tekniikan kanssa .

Äänioikeusteollisuus muuttunut paljon vuosien varrella. Se on sopeutunut uusiin tapoihin, joilla ihmiset katsovat mediaa ja uutta tekniikkaa. VoiceOver -taiteilijat tekevät jatkuvasti sisältöä, joka tavoittaa ihmisiä ympäri maailmaa.

FAQ

Mikä on kameran ulkopuolella ääniteollisuudessa?

Kameran ulkopuolella tarkoittaa äänen käyttöä näyttämättä visuaalisia. Sitä käytetään elokuvissa, TV: ssä, teatterissa ja muissa. Tätä tekniikkaa kutsutaan äänioikeudelliseksi tai näytön ulkopuolelle.

Mitä eroa on kameran ulkopuolella ja VoiceOver?

Kameran ulkopuolella tarkoittaa, että hahmo on siellä, mutta ei nähty. VoiceOver tarkoittaa, että ääni ei ole pääkohdasta. Se voi olla elektronisesta laitteesta tai hahmon ajatuksista.

Kuinka äänentoistoteollisuus on kehittynyt ajan myötä?

Äänioikeusteollisuus muuttunut paljon. Se alkoi radiosta ja kasvoi sisällyttämään televisiota ja mainoksia. 1960- ja 1970 -luvuilla äänitaidon kysyntä kasvoi huomattavasti.

Myös tekniikka 1980- ja 1990 -luvuilla auttoi. Kaapeli -TV- ja kotivideo teki äänikerroksista suositumpia. 2000 -luvun Internet helpotti taiteilijoiden ja tuottajien löytämistä toisiaan.